Кружевоплетение известно на Руси с конца XVII в. Мода на кружево, которое дополняло европейскую одежду, привела к со­зданию мастерских, а затем и фабрик по производству кружева.

Ручное кружево выполняют путем переплетения ниток, намо­танных на выемки коклюшек — круглых деревянных палочек, перебрасывая которые мастерица создает нужный узор. По спосо­бу плетения кружева делят на парные и сцепные.

Парным способом кружева плетут несколькими парами коклю­шек в зависимости от ширины кружевной полосы. При сцепном способе число коклюшек увеличивают в несколько раз, плетут от­дельные участки узора, которые потом соединяют вязальным крюч­ком. В парной технике выполняют обычно мерные кружева: их можно отмерить и отрезать в нужном количестве, в сцепной тех­нике штучные изделия: скатерти, салфетки, занавески, дополне­ния к одежде (рис. 6.23). Кружево на коклюшках плетут с помо­щью разнообразных приемов: полотнянки, насновки, сетки, пле — тешки, паучки и т. д. Каждый из этих приемов используется мас­терицей в соответствии с задуманным рисунком (рис. 6.24).

Вологодское кружево. Рисунок вологодского кружева строят из условных растительных мотивов, превращающихся в непрерыв-

в

Рис. 6.23. Кружевные изделия:

а — М. Н.Шапельникова. Косынка. Хлопчатобумажные черные и белые катушеч­ные нитки, кружево сцепной техники плетения. 1978 г. Елец Липецкой области; б — А. А. Гужавина. Скатерть. Льняные нитки кремового цвета, кружево щепной техники плетения. 1960 г. г. Советск Кировской области; в — Л. С. Филонова. Ко­нец полотенца. Лен с лавсаном, мулине, вышивка белым тамбуром. 1976 г. Фабрика «Заонежская вышивка» д. Шуньга Медвежьегорского района Республики Карелия

ный орнамент, узор которого четко выделяется на фоне прозрач­ной решетки, образуя ритмические акценты то равномерно плот­ного узора, то облегченного. При плетении вологодских кружев используют различные технические приемы. В одной скатерти мож­но увидеть и прозрачную полотнянку, с помощью которой чаще всего выполняют извивающиеся линии (вилюшки), и плотные насновки, и разнообразные сетки.

Кировское кружево. Кировское кружево, как и вологодское, выполняют на коклюшках, используя сцепной способ, который позволяет плести крупные и мелкие кружевные декоративные изделия. В кировском кружеве в отличие от вологодского расти­тельный орнамент более сложный. Мастера используют множе­ство разделок, переплетений, полотнянку различной плотности. В кружеве кировских мастеров нет четкого выделения узора на фоне решетки. Решетка сливается с узором, поэтому он стано­вится более нарядным. Мотивы орнамента представляют собой

Рис. 6.24. А. А. Кораблева. Жилет. Деталь. 1978 г. Москва

звездочки-розетки или трилистники, акцентирующие ритмич­ность композиции. Кировские кружевницы создают и уникаль­ные произведения, тематическое содержание которых раскры­вается через изображение символических женских фигур и птиц, выделенных разреженным фоном сетки и окруженных раститель­ным орнаментом.

Елецкое кружево. Кружевницы Ельца в равной мере свободно владеют парной и сцепной техникой плетения. Особенностями елецкого кружева являются необычайные тонкость и изящество узора. Для него типичны соединяющие узор легкие и воздушные решетки, растительные мотивы особой прозрачности. Более раз­нообразным в последнее время стал цвет кружев. С давних пор в

Ельце плетут черные косынки, растительный рисунок которых хорошо вписывается в трехугольную форму вещи. Многие елец­кие кружевные изделия выполняют в сером цвете, что придает им еще большие легкость и элегантность (рис. 6.25, 6.26).

Михайловское мерное кружево. Особыми чертами характеризу­ется цветное кружево, изготовляемое в Михайловском районе Рязанской области. Его отличает численная техника исполнения, выполняемая без сколка (предварительного рисунка). Узор таких кружев состоит из несложных веерообразных мотивов, округлых розеток, фестонов, разнообразных решеток. Привлекательность кружева заключается в его колорите, построенном на сочетании красных, зеленых, синих, серых и черных тонов.

Рис. 6.26. М. Ф. Целых. Накидка. Деталь. 1958 г. Елец Липецкой области

Балахнинское и белёвское кружево. В г. Балахна Нижегородской области сохраняется парная техника плетения. Это кружево ха­рактеризуется обилием растительных мотивов и очень плотной решеткой. Свой характер имеет и белёвское кружево (г. Белёв Туль­ской обл.), в котором сохранился классический орнамент.

Киришское кружево. Особое место по технике плетения и худо­жественно-стилистическим приемам занимает киришское круже­во (д. Захожье Киришского района Ленинградской обл.). Узор кру­жев состоит из условных округлых мотивов, равномерно заполня­ющих всю поверхность изделия. В узоре преобладают розетки, плав­ные вилюшки, несложные решетки. Для киришского кружева ха­рактерны легкость, прозрачность и тонкость узора.

В русской народной вышивке применяют счетные и свободные швы, с помощью которых можно получить оригинальные орна: ментальные решения и колорит.

Счетную вышивку выполняют на хлопчатобумажной или льня­ной ткани полотняного переплетения (в прошлом — по холсту, вытканному из конопли или льна). Для такой вышивки ткань слу­жила фоном, поэтому почти всегда она была белого или серого цвета, что обеспечивало четкое восприятие вышитого узора.

В областях Русского Севера — Архангельской, Вологодской, Ярославской и других счетную вышивку выполняли следующими

швами: роспись, счетная гладь, набор, крест, белая строчка, цвет­ная перевить. Как правило, вышивка состояла из геометрических мотивов и условных изображений барса, птиц, человеческой фи­гуры, древа жизни. Рисунок в виде широкой полосы вышивали на подзорах, концах полотенец, столешницах, женской и мужской одежде. Особенностью северных счетных вышивок является рит­мическое построение узора в виде бордюра или полос разной ширины. В узоре вышивки всегда выделяют более крупные мотивы орнамента, вокруг которых группируют в определенном порядке мелкие мотивы и просветы фона. По колориту северные счетные вышивки сдержанные и мягкие, несмотря на то что в них преоб­ладал красный цвет. Это достигалось за счет тонкости рисунка, равновесия узора и фона.

На Русском Севере была распространена и строчевая вышивка, которую выполняли строчкой по сетке, образованной выдергива­нием определенного числа нитей ткани по основе и утку. Орна­ментация этой вышивки повторяет орнаментацию счетной вы­шивки, однако ее выполняли в основном в белом цвете, поэтому эффект достигался с помощью фактурных светотеневых разрабо­ток ажурного узора и настила пушистых нитей (рис. 6.22).

Своеобразный, неповторимый прием вышивки — кубанцы — получил развитие на Палехской строчевышивальной фабрике.

Кубанцы в виде небольших заполненных сплошным настилом кубиков располагают вокруг таких же, но вырезанных в ткани квадратиков и получают разнообразные комбинации геометри­ческих фигур.

В центральных областях широко распространена вышивка цвет­ная перевить, выполняемая по сетке. Цветными нитками плотно обвивают столбики сетки, в результате вырисовываются очерта­ния ромбов, квадратов, птиц с пышными хвостами, раститель­ных мотивов, коней и многих других мотивов.

Золотное шитье раньше применяли для изготовления предме­тов культового назначения и украшения головных уборов. Такая вышивка была характерна для Нижегородской, Тверской, Воло­годской и многих других областей. Однако наиболее развита эта вышивка на золотошвейной фабрике Торжка, мастерицы которо­го сумели донести свое искусство золотного шитья до наших дней. Здесь используют трудоемкие швы: кованый, литой, вприкреп и др. Для достижения большей рельефности узора под настил под — кладывали кусочки картона, бересты или кожи. Сегодня масте­рицы, сохраняя традиционные приемы, вышивают нарядные по­яса, сумочки, шапочки, жилеты, папки для торжественных слу­чаев. В золотном шитье используют узоры от простых полос, пе­телек, звездочек до сложных композиций растительного орна­мента.

Широкой известностью пользуются выполняемые мастерами различных промыслов России металлические подносы с яркой де­коративной росписью, а также черные, сверкающие лаком и пере­ливами цвета шкатулки из папье-маше. Два этих вида народного искусства близки по технике письма и технологии отделки. Они возникли в конце XVIII — начале XIX в.

Лаковая живопись на папье-маше развивается в четырех цент­рах народных промыслов России: Федоскино, П^лех, Мстёра, Холуй, имеющих свои художественные отличия, которые сложи­лись исторически.

В ассортименте изделий каждого центра — шкатулки, декора­тивные настенные пластины-панно, обложки записных книжек, украшения. Материалом для изготовления изделий служит картон. Картон разрезают на ленты, которые смазывают клеем и навива­ют на деревянные или металлические каркасы, соответствующие размерам и формам будущих изделий. Высохшую заготовку сни­мают с каркаса, пропитывают льняным маслом и сушат. В резуль­тате такой подготовки материал приобретает новые свойства. Его можно пилить, строгать, чтобы собрать коробочку, подклеить дон­це, придать предмету нужную форму. В дальнейшем полуфабрикат шпаклюют, нанося несколько слоев грунта. Высушенную форму шлифуют, а затем покрывают черным лаком. Внутреннюю поверх­ность покрывают красной краской и закрепляют несколькими слоями бесцветного лака. Такое изделие расписывают, потом ри­сунок закрепляют несколькими слоями бесцветного лака. Всю поверхность изделия тщательно полируют до образования зеркаль­ной глади. Эта отделка превращает шкатулку в изящный предмет.

Уральские расписные подносы. В начале XVIII в. уральские рас­писные подносы стали изготовлять в Нижнем Тагиле Свердлов­ской области. Здесь выковывали различные подносы с просечным высоким бортом и фигурными ручками. На загрунтованный ме­талл наносили цветной фон (иногда он имел несколько цветных полей), который расписывали ветками с цветами или букетами с помощью кисти размашистыми мазками.

На рубеже XVIII—XIX вв. на нижнетагильских подносах по­явилась сюжетная живопись профессиональных художников, соз­давшая новое направление росписи, которое приближало поднос к декоративной картине. Сюжеты на подносах представляли собой мифологические и исторические сцещы, городской и сельский пейзажи. Подносы с сюжетной росписью выполняли тщательно, краски наносили тонким слоем, а затем закрепляли прозрачным прочным лаком. Его называли хрустальным, так как он почти не менял цвета живописи.

Современные мастера продолжают традиции уральских масте­ров, используя декоративность цвета росписи, многоцветную раз­работку фона и ясную композицию в изображении растительных мотивов.

Жостовские подносы. Декоративная роспись подносов в Мыти­щинском районе Подмосковья стала развиваться в начале XIX в. Подносы, получившие наибольшую известность, изготовляли в с. Жостово, д. Троицкое, с. Новосельцево.

Букеты цветов, гирлянды, натюрморты, в которых главенству­ет букет, получили естественное развитие в жостовской росписи, так как их изображение соответствовало системе декоративного письма. Роспись выполняют приемами свободного кистевого маз­ка без предварительного нанесения рисунка. Композиция букета каждый раз получается импровизированной. Мастер-живописец крупными мазками наносит главные цветовые пятна будущей ком­позиции. По ходу работы он связывает изображения цветов и пло-

дов ветками и листьями. Роспись выполняют по фону разного цве­та. Но чаще всего букет пишут на черном фоне, из глубины кото­рого как бы вырастает объем цветов и листьев. Делают это путем постепенной проработки формы, переходом от темного тона к более светлым. В росписи как будто оживают розы, тюльпаны, хризантемы, другие садовые и полевые цветы (рис. 6.19).

Федоскинская лаковая живопись. Федоскинская лаковая живо­пись — это техника многослойного письма масляными красками на шкатулках, перчаточницах, табакерках. Сюжеты летних и зим­них поездок в упряжке трех коней закрепились в федоскинской живописи на долгие годы (рис. 6.20). В современных работах федос — кинцев эта тематика постоянно дополняется сюжетами из литера­турных произведений, истории страны и современной действи­тельности.

Федоскинская миниатюра выполняется всегда на черном фоне коробки. И даже не имея орнаментального обрамления, она хоро­шо приписана к фону смягченными тонами по краю миниатюры, выделением центра композиции и другими приемами. Реалисти­ческая живопись миниатюры передает пространство, воздушную перспективу * но не отрывается от предмета, не {Аізрушает его целостности.

Палехская лаковая живопись. Лаковая живопись возникла в 1923 г. в Ивановской области. Следуя старинной технике иконопи­си, палехская лаковая живопись выполняется темперными крас­ками: цветными пигментами, разведенными клеем и яичным желт­ком. Иконописные традиции проявляются в удлиненных пропор­циях фигур человека, условном изображении памятников архи­тектуры и элементов пейзажа (рис. 6.21).

Рис. 6.20. М. С. Чижов. Коробочка «Праздник зимы в Федоскине». Папье-маше, масло, лак, миниатюр­ная живопись. 1968 г. с. Федоски­но Мытищинского района Мос­ковской области

Лаковая миниатюра очень органично связана с черным фоном шкатулки или пластины. Фон композиции подчеркивает звучность локального цвета одежды персонажей, кроны деревьев, синевы воды. Палехскую миниатюру обычно сопровождает тонко испол­ненный орнамент, окружающий живопись и деликатно подчер­кивающий край корпуса или крышки шкатулки.

Холуйская лаковая живопись. Вид русской народной миниатюр­ной живописи темперой на лаковых изделиях из папье-маше воз­ник в 1932 г. в Ивановской области также на основе иконописного промысла. Мастера с. Холуй в организации плоскости активно ис­пользуют фон, но не только черного цвета. Это обогащает коло­рит живописи, расширяет ее декоративные возможности. Мастера используют некоторую условность изображения человеческих фи­гур, не приближают их пропорции к нормальным, уделяют много внимания выразительности силуэта и певучести линий.

В тематике холуйской миниатюры много сюжетов из русских сказок и былин. Заметно обращение к современным темам, среди которых символическая трактовка космических полетов, воспева­ние памятников зодчества. Мастера активно используют золотой орнамент.

Мстёрская лаковая живопись. Мстёрская миниатюра возникла в 1923 г. в пос. Мстёра Ивановской (сейчас Владимирской) обла­сти на основе иконописного промысла. Мстёрская живопись про­светленная, из ее композиции исключен черный фон. В ней веду­щую роль играет пейзаж, немного сказочный, немного условный уже в силу его обобщения, но содержащий белые облака, синие реки, зеленые деревья. Композиции художников Мстёры связаны с тематикой сказок, легенд, песен, они полны поэтики и глубо­кого раздумья. В Мстёре создают вещи, все стороны которых рас­писаны или рисунок расположен на корпусе круглой коробочки. Орнамент не только сопровождает живописную миниатюру, но и выступает как самостоятельное декоративное средство изделий: от шкатулок до браслетов, брошей и кулонов.

История материальной культуры зафиксировала удивительные изделия из металла, выполненные мастерами прошлого: литые колокола и скульптурные монументы, кованые ограды и оружие, сосуды и светильники и многое другое. В каждый такой предмет вложен труд мастера-ремесленника, знающего приемы обработки золота и серебра, бронзы и железа, умеющего подчеркнуть в из­делии особенности материала, необходимые для решения худо­жественной задачи.

Современная технология заменила многие ручные приемы об­работки металла промышленными способами. Но для изготовле­ния уникальных и малосерийных изделий ручные способы обра­ботки сохраняются и передаются новым поколениям мастеров и художников.

Промыслы художественной обработки металла начали форми­роваться в России в XVII в. Многие из них существуют и сегодня. Основные способы обработки металла следующие.

Литье — древний и очень распространенный способ изготов­ления изделий путем заливки расплавленного металла в специ­альные формы. Остывшую отливку зачищают и дорабатывают.

Ковка — один из способов обработки металлов давлением, свя­занный с кузнечным ремеслом. В отличие от драгоценных метал­лов, которые поддаются холодной ковке, железо требует нагрева­ния до температуры более 1000 °С, когда его можно гнуть, дефор­мировать, чтобы получить конструкцию или элементы орнамента заданных формы и размеров.

7 Царев

Ковке близка техника просечки, когда из тонкого листового металла (жести) вырубают ажурные орнаменты.

Чеканка — выбивание рельефа в тонком металлическом листе или пластине. Чеканку выполняют ударами молотка по специаль­ному стальному стержню, получая необходимый объем на плас­тине или объемный предмет.

Скань (от др.-рус. скать — сучить/ свивать) — оригинальная ювелирная техника создания узоров из гладкой или крученой про­волоки (свитой в веревочки). Такой орнамент может стать наклад­ным украшением предмета из металла, дерева, камня или из него можно изготовить ажурные вазочки, шкатулки, ювелирные укра­шения. Скань часто дополняют металлическими шариками (зер­нью), которые обогащают поверхность орнамента. Напаянная на поверхность предмета из металла скань образует контурный рису­нок для перегородчатой эмали или вставки цветного камня.

Финифть, или живописная эмаль, — уникальная роспись ме­таллических изделий эмалевыми красками по белому эмалевому грунту. Уникальность и сложность этой техники декорирования изделий определили ее ограниченное использование в центрах ху­дожественной обработки металлов. Стеклообразное покрытие, со­ставляющее основу эмали, обеспечивает тонкий, блестящий слой поверхности расписных и обожженных пластин, закрепляемых в оправу из скани. Прозрачность, чистота и звучность эмалевых кра­сок придают изделиям с финифтью нарядность и декоративность.

Чернение — один из традиционных видов декорирования се­ребра и золота — основано на вплавлении в резной, гравирован­ный рисунок черни — сплава из серебра, меди, свинца или олова и серы. После обжига излишки черни снимают напильниками, поверхность изделия шлифуют и полируют. Сплав остается в гра­вюре, контрастно выделяясь на фоне светлого металла.

Великоустюгское черненое серебро. В Великом Устюге уже в XVI в. начали появляться различные ремесла, в том числе по обработке серебра, меди, железа. Славу Великого Устюга на долгое время составило черненое серебро, которое не только приобрело свой художественный почерк, но и оказало влияние на развитие чер­неного дела в Москве. Великоустюгские изделия XVIII в. — это гравюры на металле, штрихи которой заполнены черным метал­лическим сплавом. Покрытый позолотой углубленный матовый фон подчеркивал глубину черненого рисунка на коробочках, табакер­ках, флаконах для духов. Тема оформления соответствовала на­значению вещи. Так, на табакерках изображали сцены охоты, во­енные баталии, на шкатулках для женских украшений — мотивы прогулок, торжественных выездов.

К началу XIX в. с переходом искусства к стилю «классицизм» формы изделий становятся проще, рисунок приобретает больше ясности. Мастера редко применяют позолоту, а на свободном поле

светлого серебра черненую гравюру выполняют почти как рису­нок на бумаге. На табакерки переносят вполне реалистические портреты, планы городов с большим числом надписей (рис. 6.17).

Современные мастера создают в основном черненые ювелир­ные украшения. На пластинах разной формы они гравируют ро­зетку, развертывающийся бутон цветка или спиралевидный зави­ток орнамента, оставляя небольшое свободное поле серебра. Бла­годаря этому приему даже маленькие серьги приобретают декора­тивную выразительность, которая подчеркивается позолотой ор­намента или обрамлением пластин.

Ростовская финифть. Мастера г. Ростова Ярославской области первоначально расписывали эмалью иконки, кресты, пластины для украшения церковных книг и сосудов (потиров). На эмале­вых пластинах изображали фигуры святых, библейские сцены, монастыри.

В XIX в. наблюдается переход к реалистическим изображениям. Большое место в творчестве мастеров занимает портрет, иногда написанный в одной тональности: эмалью коричневого или чер­ного цвета.

Дальнейшее развитие искусства ростовской финифти пошло по пути активного восстановления цветочных и растительных ком­позиций в декоре брошей, пудрениц, маленьких зеркал, туалет­ных коробочек. Мастера продолжали совершенствовать и сюжет­ную живопись. Пейзажи Москвы и своего родного города, архи­тектурные памятники, а затем и композиции тематического со­держания все больше закрепляются в творчестве художников.

Совершенствование эмалевой живо­писи связано с использованием в ком­позиции изделий скани (филиграни). Она стала полноправной и неотъемлемой ча­стью ювелирных украшений. Подвески из скани дополняют серьги и кулоны, скань образует выразительную оправу брошей (рис. 6.18).

Красносельский ювелирный промысел. Этот промысел в Костромской области — наиболее крупный центр производства ювелирных изделий из цветных металлов разных видов обработки. Промысел полу­чил развитие в конце XIX в.

Современное творчество красносель­ских ювелиров традиционно ориентиро­вано на изготовление ювелирных изделий, а также посуды: кувшинов, стопок, ча­шечек. Среди многих работ наибольшей оригинальностью и многообразием орна­мента выделяется филигрань. Ее исполь­зуют для создания крупных кубков и ваз, декоративных тарелок и ювелирных укра­шений.

Казаковская филигрань. Казаковская филигрань сложилась в середине 1930-х гг. как самобытное направление обработки металла в с. Казаково Нижегородской об­ласти. В этой технике создают объемные предметы: подстаканники, конфетницы, тарелки для фруктов. Их конструкцию и орнаментальное убранство составляет ажурная филигрань. В орнаменте казаковской филиграни прослеживаются изменение и развитие рисунка от геометрических зигзагообраз­ных лент к мотивам растительного характера, умело переведенным в декоративные формы. Некоторое подражание кружевоплетению перешло в металлический узор, для которого типична упругость завитков и сочленений, связанная конструктивными тягами. Орна­мент отличается чистотой и тщательностью отделки, что позволи­ло дополнить ассортимент изделий коробочками, шкатулками, ва­зочками, которые украшает также растительный орнамент.

Мстёрский промысел. Мстёрский промысел развился в XIX в. Сначала из металла изготовляли чеканные оклады для икон.

В советское время мастера переключились на изготовление по­суды из цветных металлов с последующим ее серебрением и золо­чением. Для украшения на подносах, подстаканниках, вазочках — конфетницах гравировали орнамент в виде скромных букетиков,
веточек, розеток. Участки гравированного рисунка, как правило, золотили и полировали, остальная поверхность металла остава­лась матовой.

Филигрань расширила возможности декорирования изделий. Ажурный орнамент стали использовать как накладной декор ва­зочек и стопок из металла. Были сделаны попытки соединить фи­лигрань со стеклом, для которого ажур служил оправой. В этих работах кружево металла соединялось с поддоном, обеспечиваю­щим устойчивость высокой вазочке.

Камень занимает особое место как материал, отличающийся большой прочностью, что позволяет использовать его в строи­тельстве, а также для создания предметов бытового и декоратив­ного назначения. Высокий уровень искусства обработки камня подтверждают многие древние памятники архитектуры. Каменные сооружения Древней и Средневековой Руси отличаются самобыт­ными архитектурными решениями и своеобразной резьбой.

XVIII в. — время расцвета камнерезного дела на Руси. Для стро­ительства новой столицы России нужен был строительный, поде­лочный и декоративный камень. В Алтайском крае и на Урале на­шли богатые месторождения, для разработки которых были соз­даны государственные предприятия.

Однако первое такое производство было организовано вблизи Санкт-Петербурга, куда привозили добываемый в разных местах страны камень. На Петергофской гранильной фабрике, создан­ной в 1725 г., обрабатывали камни твердых пород, которые шли на отделку архитектурных комплексов, убранство внутренних по­мещений, изготовление декоративных ваз, столешниц, а также ювелирных украшений.

К середине XVIII в. открывается шлифовальная фабрика в Ека­теринбурге, а затем в 1780-е гг. — Колыванская гранильная фаб­рика в Змеиногорском (сейчас Курьинском) районе Алтайского края, на которой обрабатывали местный камень твердых пород. Наряду со шлифованием и полированием камня были освоены техники мозаичного набора, рельефной резьбы, других сложных приемов художественного декорирования и изготовления уникаль­ных произведений декоративно-прикладного искусства по проек­там архитекторов и художников.

К концу XIX в. складываются промыслы по художественной обработке мягкого камня. В группу мягких камней входят разно­видности гипсового камня, селенит, кальцит, серпентин, тальк — хлорит и др. Техника их обработки проста. Блоки камня легко рас­пиливают ножовкой или циркулярной пилой. Резьбу выполняют стамесками разного профиля или ножами, затем обрабатывают рашпилями. Из-за недостаточной твердости и хрупкости камня не всегда детально прорабатываются элементы. Утилитарные пред­меты и скульптурная пластика часто имеют компактные формы и незначительные членения.

Обработка мягкого камня. Такие промыслы расположены в Пермской и Нижегородской областях, Краснодарском крае, Рес­публике Тыва. В изделиях из мягкого камня лучше видны индиви­дуальность, самобытность и связь с местной народной культурой.

Создавая скульптуру, мастера как истинные творцы вниматель­но подходят к выбору материала, соответствующего их замыслу. Выбор коричневого кальцита для изображения енота, золотисто­медового селенита для белочки или белого ангидрита для поляр­ного медведя лишь первый шаг к созданию того или иного скульп­турного образца. Дальше художник показывает самое типичное в повадке и характере животного средствами скульптурной формы, в которой, как правило, нет ни одной лишней детали. Скульпту­ры художников из мягкого камня довольно свободны в движе­нии, имеют разные размеры: уникальные работы более крупные, а серийные птицы и зверушки более мелкие.

Мастера и художники предприятий постоянно обновляют ас­сортимент утилитарно-декоративных изделий, сообразуясь с но­выми требованиями. Вазы, подсвечники, светильники-ночники, декоративные лоточки несложной формы дополняются рельеф­ной резьбой, а иногда и деталями из металла, создающими эф­фектный контраст со светлым камнем.

Скульптурные изображения тывинских мастеров сохраняют привязанность к древним ритуалам и обрядам. Частыми мотивами их скульптур являются драконы и духи, похожие на львов и дру­гих хищников. Их изображения канонизированы, но имеют много вариантов. Исполнение их в камне отмечено необыкновенной тщательностью и четкостью. В скульптуре всегда выразительны сочетания резных деталей с гладкой поверхностью, что создает декоративную остроту даже в небольших работах. Быки и верблю­ды, кони и степные бараны, всадники-скотоводы и дети изобра­жаются в свободных, естественных движениях, которые демонст­рируют наблюдательность мастеров, их умение отразить в скульп­
турном образе важную частицу жизни. Статичные изображения человека и животных служат ос­новой для создания шахматных фигур (рис. 6.16).

Художественные изделия из янтаря. Янтарь как уникальный природный материал не отно­сится к группе камней-самоцве­тов. Но по методам обработки, цветности и прозрачности, а так­же по использованию в художе­ственных изделиях янтарь и ка­мень очень близки.

Месторождения янтаря нахо­дятся в прибрежных районах Балтийского моря. Здесь его до­бывают и обрабатывают. Круп­нейший прииск по добыче ян­таря расположен в районе пос. Янтарный Калининградской об­ласти, в котором работает предприятие по производству художе­ственных изделий.

Янтарь издавна привлекал внимание людей богатством золоти­стых оттенков, сверкающим блеском. Необычность янтаря обуслов­лена его происхождением. Он представляет собой окаменевшую смо­лу, которую десятки миллионов лет назад выделяли хвойные дере­вья на берегах Балтийского моря. Затвердевшая смола сохранила чистоту состава, хотя приобрела разные включения: листья и стеб­ли растений, лепестки цветов, насекомых. Длительный процесс от­вердевания смолы в различных природных условиях привел к обра­зованию янтаря разного цвета и разной степени прозрачности.

Различают янтарь прозрачный — наиболее ценный, имеет ме­довый цвет; дымчатый с замутнениями; костяной — непро­зрачный, напоминающий слоновую кость.

Янтарь хорошо распиливается, поддается шлифованию и по­лированию, но из-за хрупкости требует осторожности при обра­ботке. Окончательная отделка позволяет выявить его цвет, палит­ра которого от светло-желтого до красно-коричневого. В совре­менном производстве стремятся использовать любые отходы, по­этому полученные при распиливании янтаря крошки прессуют, термически обрабатывают. В результате получают изделия крис­таллической структуры, с новыми цветовыми оттенками.

Раньше художники и мастера из янтаря изготовляли табакер­ки, шахматы, флаконы, миниатюрные скульптуры. Янтарем инк­рустировали мебель и отделывали кабинеты.

В настоящее время ведущее место среди изделий занимают ювелирные украшения: броши, кулоны, серьги, ожерелья, брас­леты, кольца и комплекты. Оправу янтарных изделий делают из серебра или мельхиора, что обеспечивает простые, но ориги­нальные художественные решения. Мастера выявляют природ­ные данные янтаря, сохраняют различные включения, ранее счи­тавшиеся дефектом. Форму янтарных вставок в оправу из метал­ла перестали существенно изменять при обработке. Контраст со строгой оправой подчеркивает оригинальность и нестандартность янтаря.

Из мелких кусочков янтаря делают бусы и ожерелья, в которых янтарь неправильной формы чередуется с деталями из металла (кольца, шарики, розетки). Такие цепочки используют и для под­вески-кулона.

Из самых маленьких кусочков янтаря делают аппликации на деревянных шкатулках, панно-плакетки и другие изделия. Таким образом мастера демонстрируют необходимость бережного исполь­зования редкостных даров природы.