Интерьерная фото обычно просит от фотографа не только лишь неплохого художественного взора, да и внимательного дела к технике. В этой заметке я расскажу о неких вещах, на которые следует направить внимание при съёмке в помещении. Сходу замечу, что практически всё написанное тут взято из моего личного опыта. Книжки по такому виду съёмки я не встречал и не читал статьи.

1-ый пункт – это, естественно, фототехника. У меня на данный момент камера никон д80, вспышка sb-600 и объектив тамрон 17-50. Интерьеры всё же лучше снимать на средний формат, или на цифру с некропнутой матрицей. Поэтому что охото, чтоб фото прекрасно смотрелась на обложке журнальчика. С никон д80 не получится напечатать фото на разворот: даже на малых исо при хорошей экспозиции всех участков обычно не удаётся вытянуть некие детали с допустимым уровнем шума. Если же брать фототехнику для интерьера с нуля – это как минимум 150 тыщ рублей. Естественно, мне как студенту это потянуть нереально. Приходится ухищряться, клеить панорамы, делать осторожные эксповилки.

Тамрон 17-50 – довольно неплохой объектив как китовый, универсал, но для интерьера всё-таки лучше фиксы. А даже ещё лучше – тилт-шифт объективы (со смещенными осями). Штатив лучше использовать довольно тяжёлый, или вешать на лёгкий груз, чтоб при подъёме зеркала не было даже мельчайшего дрожания камеры. Ещё очень подходящая штука – панорамная голова, но она довольно дорогая (300 баксов в среднем). Камера ведь должна крутиться вокруг нодальной точки, чтоб не вышло расхождения изображения объектов на матрице. Ну я думаю, такую штуку можно заказать мастеру по работе с металлом. А я попробую сделать её сам на станке. Зеркало можно поднять за ранее, и использовать тросик либо автоспуск. И перед съёмкой не забудьте почистить объектив! Так как это такое противное занятие – позже в фотошопе стирать пылинки…

Свет – это наше всё (:
Вспышкой советую воспользоваться реже, у неё очень прохладный цвет по отношению к лампам накаливания и к галогенкам. Но всё равно это неотклонимый элемент – время от времени ей можно убрать противные градиенты освещения либо провалы в тенях. Ещё я таскаю с собой галогеновую лампу с удлинителем и пользуюсь тем, что есть при ремонте – обыденные лампы, прожекторы.

Правда, будьте осторожны: вы сможете перегрузить электросеть, если у вас очень много массивного света…
И при всем этом нужно держать в голове, что человек, посмотрев на фотографию интерьера, не должен увидеть постановочного света. Смотря на фотографию интерьера, человек (естественно, если он не специалист) обычно не думает над тем, как она снята. Главное – свет должен быть пикантным и обходительным по отношению к родному.

В таких вещах и проявляется мастерство – скрыть всё искусственное, превратив его в естественное. Хотя не стоит делать всё очень однородно проработанным, не нужно страшиться поставить собственный свет – по другому помещение будет смотреться на фото кислым, без очевидного объёма и рисунка.
Папарацци обычно употребляют галогеновые и импульсные источники на съёмках. Галогеновые дают желтый колер, импульсные практически как дневной свет. С галогенками работать проще – можно, расставив их, сходу осознать, с какой точки лучше снимать и нужно ли что-то ещё поменять в освещении. С импульсными труднее – они будут бликовать в внезапных местах, но зато они сильнее, ну и дороже. И галогенок обычно нужно больше, чем тех же импульсных ламп.

Ещё нередко бывает такая неувязка – очень калоритные окна либо осветительные приборы. При всем этом заказчику требуется показать клёвый вид из окна, или текстуру мегаплафона, только ради которого и может сниматься интерьер. Тогда уже необходимо перекрывать естественный свет искусственным, а на окно можно, к примеру, надеть простыню и позже снять раздельно вид из окна.

Даже на самой аккуратной эксповилке вы получите преломления на рамах от броского света против объектива без таких малеханьких хитростей.

Таких искажений, к примеру, от точечного источника, реально избежать, просто сняв ещё один кадр, закрыв чем-нибудь его перед объективом.

Достоинством фото числятся выявление фактур всех предметов и поверхностей, находящихся в интерьере.

В особенности тонко к этому вопросу относятся люди, которые делают ремонт. Тогда необходимо ненавязчиво акцентировать внимание на паркет, на фактуру обоев, на ровненькие ряды розеток и осторожные уголки. Потому в таковой ситуации каждый блик – это зло. И тени все должны быть проработаны. Выдержки в интерьерной фото довольно длинноватые – потому можно отрисовывать светом, пока матрица открыта миру.

Даже при одном источнике света под рукою можно, перемещая его во время выдержки, избавиться от жёстких теней и засветки. Можно также накрывать его тканью различного цвета, чтоб играть с температурой света.

Геометрия – труднее, чем школьная.
Со светом работать любопытно, с местом ещё к тому же и трудно (:
Когда в наличии объектив 17мм и кропнутая зеркалка, то волей-неволей приходится снимать панорамы. Здесь нужно быть в особенности осторожным – чётко выставлять камеру на штативе, чтоб ось объектива была горизонтальна. Идеальнее всего ставить камеру на уровень половины высоты потолка, чтоб преломления (бочка) были равномерные и снизу, и сверху. И чтоб вертикали не плыли. Идеальнее всего, когда камера стоит на уровне глаз человека – такая точка очень привычна для восприятия и передаёт ситуацию очень правдиво.

И лучше минимизировать все многообещающие преломления.
Особенного внимания просит неувязка первого плана – ведь только работая с планами, можно показать объём на фото, в 2д.
Время от времени бывает нужно «заглянуть» сверху либо снизу в интерьер, точки съёмки нужно пристально находить.

Фотошоп поможет.
Панорамы я клею в ptgui. Перекрытие – третья часть. За ранее сшиваю кадры брекетинга, выправляю экспозицию, подгоняю края кадров по освещенности. И только позже склеиваю. И то без нестыковок не обходится время от времени. Тогда необходимо сохранять итоговую панораму в psd со слоями. И с ними уже работать далее в фотошопе.
Кстати в cs5 на данный момент появилась очень комфортная штука – именуется puppet warp. Можно расставить контрольные точки на «каркас» фото – и перемещать их, меняя геометрию. Очень комфортно для интерьера. И (оффтоп) нравится мне в нём инструмент по выделению тонких масок (к примеру, деревьев в пейзаже на фоне неба либо волос в портрете). Ранее (в cs4) я использовал для подгонки и исправления искажений обыденный warp («Edit» > «Transform» >«Warp»).

В заключение желаю сказать, что можно подходить к интерьерной съёмке сухо и документально, «технично», а можно находить увлекательное и отыскивать. Может, заказчику это совершенно и не надо будет. Но не запамятовывайте, что вы – фотограф, а не работник архива…

Создатель: Данил Коржонов